SOUNDTRACK 2021: #ElAñoDelCalamar (Segunda Parte)

DE UN MUNDO RARO / Por Miguel Ángel Isidro

Continuamos con este recuento musical del año que termina, haciendo referencia no solo a las canciones, sino también a los acontecimientos y personajes que  llamaron nuestra atención durante el 2021.

¿Por qué denominar a este 2021 como El Año del Calamar?

No sólo por el éxito global de la serie surcoreana producida por Netflix bajo la dirección de Hwang Dong-hyuk (El juego del Calamar), sino también como una alegoría al juego de supervivencia en que se ha convertido nuestra existencia misma en estos tiempos pandémicos. La naturaleza nos sigue dando fuertes llamados de conciencia que de una u otra manera deberíamos aquilatar.

Sigamos, pues, con el conteo, no sin antes reiterar que el orden de los temas presentados es sólo una referencia, que nada tiene que ver con la relevancia, éxito o popularidad de cada pieza.

6.- “Honky Tonk Women” The Rolling Stones / (Inglaterra)

El pasado 24 de Agosto se hizo público el lamentable fallecimiento de Charlie Watts, el legendario baterista de The Rolling Stones, tras complicaciones derivadas del cáncer.

Poseedor de un estilo y personalidad únicos, Watts pasa a la historia como referente obligado por su pulcra ejecución y su sobria y elegante personalidad, a pesar de la carga de excesos y parafernalia que implica el ser miembro de la Banda de Rock Más Grande del Planeta.

Elegir un tema de entre la vasta discografía de los Stones es complicado, pero en este caso, optamos por “Honky Tonk Women” por la curiosa anécdota que acompaña a su creación.

Como parte del proceso de reorganización de la banda tras la muerte de su guitarrista fundador Brian Jones, el grupo se embarcó en la composición de diversos temas para su siguiente producción, ya incorporando como reemplazo a Mick Taylor.

Corría en año de 1969, y en la búsqueda de dar una nueva tonalidad al tema que acompañaría como Lado B al sencillo “You Can’t Always Get All You Want”, Mick Jagger  decidió incorporar un cencerro a la introducción de una tonada que originalmente había sido compuesta en un estilo muy similar al country.

Según lo relata el propio Charlie Watts en el libro “According to The Rolling Stones” (2003), no fue él el encargado de tocar el cencerro, sino el productor Jimmy Miller, quien inicia la introducción con un compás titubeante. Lo que ocurre a continuación es la magia de los Stones: Charlie comienza a dominar el tempo, y la poderosa mancuerna entre Bill Wyman en el bajo y Keith Richards en la guitarra entran al rescate de una de las piezas más populares del conjunto.

Como dato curioso, “Honky Tonk Women” nunca se incorporó oficialmente a ningún álbum de los Stones, aunque fue tema obligado en vivo y aparece en todas las recopilaciones de éxitos del quinteto.

Buen viaje, Maestro Charlie…

7.- “Grandes Ligas” Lupillo Rivera, Alemán, Santa Fe Klan, B-Real, Snoop Dog / (México-Estados Unidos)

Sin duda el 2021 fue un año interesante en materia de colaboraciones musicales. Ya le habíamos dedicado una columna completa a este tema que fusiona regional mexicano y hip-hop, pero aprovechamos su inclusión en éste listado como una de las canciones más sobresalientes del año para reflexionar acerca de otro tema obligado: la incontenible violencia criminal en México.

Se puede acusar a raperos y artistas del género regional mexicano de hacer apología de la violencia, pero al mismo tiempo es imposible negar que se trata de un fenómeno que marca la vida cotidiana de millones de mexicanos en barrios, comunidades rurales y grandes núcleos urbanos. 

La corrupción y la impunidad siguen marcando la pauta en diversas esferas de nuestro tejido social, a pesar de los discursos triunfalistas y pretendidamente moralizantes del presidente Andrés Manuel López Obrador, cuya innegable popularidad de poco o nada ha servido para poner freno a las conductas antisociales que lastiman a nuestras comunidades, a grado tal de hacerlo reconocer que si no se logra pacificar al país, su proclamada Cuarta Transformación de la vida pública de la nación no podrá acreditarse históricamente, tal y como lo declaró a mediados del pasado mes de julio.

El gobierno federal reconoce 50 ciudades como “foco prioritario” en materia de crimen organizado y violencia criminal, pero la cruda realidad es que prácticamente no hay localidad del territorio nacional que no se vea impactado de una u otra forma por la criminalidad. Queda claro, haciendo referencia al tema musical que usamos como referencia a este complicado asunto, que el gobierno y la delincuencia juegan en canchas distintas, cada uno observa un marcador diferente… y que el único perdedor en este intercambio de batazos es el pueblo. Veremos y comentaremos:

8.- “Famous” Parcels / (Australia)

Casi tres años después de su homónimo álbum debut, la banda australiana Parcels regresó en este 2021 con una nueva producción bajo el brazo: “Day/Night”.

Se trata de un conglomerado de canciones que transitan entre el Neo-Disco, el soul, funk y el acid-jazz que es sumamente digno de agradecer en tiempos que parecen dominados por el pop coreano prefabricado o el reggaetón, el trap y otros géneros “urbanos” (sic).

Si usted es de las personas que sufrieron tras la separación del dueto francés Daft Punk, le recomiendo darle una repasada al álbum de Parcels y se dará cuenta que afortunadamente no todo está perdido para los amantes de los géneros bailables con un toque de nostalgia setentera.

9.- “La carencia” Panteón Rococó / (México)

Existen dos motivos para incluir en ésta lista este tema musical perteneciente al álbum “Compañeros Musicales” del 2002.

En primer lugar, como referencia a la crisis económica internacional registrada durante este año como resultado de las complicaciones que ha enfrentado la economía globalizada para buscar la ansiada reactivación en el entorno aún no concluido de la pandemia del COVID19.

Para muchas personas resulta complicado entender como es posible que la escasez de chips de computación o el “embotellamiento” de contenedores en puertos mercantiles internacionales pueda impactar en el precio de la tortilla, los chiles y los frijoles -elementos sustanciales de la dieta de millones de mexicanos-, pero la realidad es que nos guste o no, el capitalismo salvaje y neoliberal es el modelo dominante en el orbe, y nos pone a todos a bailar bajo los dolorosos acordes de la inflación.

La segunda razón es el impresionante poder de convocatoria demostrado por este ensamble chilango al romper récords con tres presentaciones consecutivas en el Foro Sol de la CDMX al inicio del presente mes, con localidades agotadas, en una serie de shows con motivo de su 25 aniversario.

¿Habrá alguna otra banda dentro del alguna vez llamado “rock mexicano” que pueda lograr dicha hazaña?

No deja de llamar la atención la ansiedad mostrada por el público ante la reactivación de festivales y conciertos masivos. A ver hasta dónde nos deja llegar Ómicron en el 2022.

10.- “brutal” Olivia Rodrigo / (Estados Unidos)

Ansiedad, angustia adolescente y los dolores propios de la entrada a la vida adulta es parte de lo que refleja este poderoso tema (“brutal”, así, estilizado todo en minúsculas) de la cantautora norteamericana Olivia Rodrigo, una de las figuras juveniles que llamaron poderosamente la atención en este 2021.

“Sour”, el álbum debut de ésta actriz y cantante californiana de apenas 18 años, es una interesante amalgama de estilos, que van del folk al indie con algunos pasajes propios de la balada americana tradicional (ése estilo que algunos definen simplemente como “americana”).

Es por eso que llama la atención el poderío de ésta rola, con una muy clara reminiscencia al grunge de los noventas, que obviamente la autora no atestiguó personalmente, pero que supo recuperar para ésta pieza.

Los jóvenes, y particularmente las mujeres jóvenes tienen mucho que decirle al mundo. Y ojalá y siempre lo hicieran a todo volumen, como ocurre durante los poco más de 2 minutos de este intenso tema.

Éste recuento continuará…

Twitter: @miguelisidro